色拉西（1887～1968），蒙古族潮尔大师，哲里木盟（今通辽市）科左中旗人；1949年加入内蒙古文工团，60年代初赴京讲学、录制唱片，为后人留下许多珍贵的音乐资料；生前曾任中国音乐家协会理事、内蒙古音乐家协会主席、内蒙古文联副主席；代表曲目有《朱色烈》、《乌拉盖河》、《本宾希里》、《海龙》、《碧斯曼姑娘》、《满都拉》等。

　　10岁独立演奏

　　潮尔是蒙古民族一种古老的弓弦乐器，流传于哲里木盟（今通辽市）、兴安盟等地，它近似于马头琴，但是两种乐器的定弦和演奏方法不同，马头琴的流传范围更广。色拉西就出生在哲里木盟科左中旗满金敖屯的一个“潮尔齐”（意为这种琴的演奏者）世家。在黑暗的旧中国，色拉西历尽沧桑，饱经忧患，新中国成立后，他的艺术天才终于得到了充分发挥。

　　色拉西幼年时期，家庭生活十分困难，祖父和父亲长年给牧主放牧，有时候办喜事儿的人家会请他们上门演奏，即使是这样也难以维持全家人的生活。色拉西家中唯一的财富是一把世代相传的潮尔。色拉西很小的时候就对这种乐器产生了浓厚的兴趣，当时他的小手还够不上琴弦的位置，便与哥哥分工合作，一人持弓，一人按弦，有模有样地练习起来。10岁时，他就能独立演奏一般民歌，时常在集会和婚宴上表演。

　　由于家境贫寒，色拉西没有上过学，但是对艺术的悟性极高，记忆力也非常好。色拉西14岁时便挑起了生活的重担，开始给别人放牧，每天天亮出发，日落而归，同时还得照顾4岁的弟弟。等牲畜吃上了草，弟弟睡着了觉，他便席地而坐，开始练习演奏潮尔。

　　19岁当了喇嘛

　　19岁那年，色拉西到莫力庙当了喇嘛。当地人管喇嘛叫“玛玛”，所以人们也叫他“潮尔齐玛玛”。当时，庙里有一位名叫仁钦的乐手以演奏古老宴歌闻名，色拉西听了他的演奏后，当即拜他为师。色拉西继承和发展了仁钦的演奏技艺，并且与自己的演奏特点相结合，形成了独特的风格。

　　后来为了糊口，色拉西背井离乡，走村串户给人们演奏。他所演奏的大多是表现普通大众生活的民歌，他的琴声抒发了人民对痛苦生活的无奈和对美好生活的盼望，所以他深受当地群众的爱戴，大家热情地称他为“我们的名琴手”。他的足迹踏遍了科尔沁草原，他的名字被人们到处传颂。在此期间，他创作了自己的第一个作品《那仁格日勒》。

　　为毛主席周总理演奏

　　几十年的流浪生活并没有改变色拉西的贫困状况，社会地位就更谈不上了。新中国成立后，党对民族文化遗产非常重视，对民族艺术家的关怀使色拉西的艺术天分获得了新生。1949年，他被选入内蒙古文工团。此后，他以更高的热情刻苦钻研演奏技巧，满怀激情地为人民群众演奏。

　　潮尔音色低沉，浑厚而又柔和。色拉西充分掌握和发挥了这个特点，使他的演奏格外优美动听、感人肺腑。他演奏的优秀曲目主要有3部分：民间器乐曲有《巴谱》、《荷英花》等，古老宴歌有《天上的风》、《雁》、《穆楚烈》等，抒情民歌有《诺力格尔玛》、《兄嫂》、《韩秀英》等。

　　1950年，色拉西在北京受到毛主席和周总理的亲切接见，他还为毛主席和周总理演奏了宴歌《穆楚烈》，周总理亲自向他敬酒。1954年，色拉西受聘到当时的东北音专任教1年。在此期间，他曾经用潮尔为德国、法国音乐家的钢琴、小提琴演奏配器。在1955年的内蒙古文艺会演上，他演奏和录制了《穆楚烈》、《巴言林》，《海龙》等29支民间乐曲，荣获演奏一等奖。

　　1957年，已经七十高龄的色拉西到内蒙古艺术学校任教。他在教学工作中满腔热情，毫无保留地把自己的演奏技巧和经验传授给下一代，深受学生和同事们的好评和尊敬。文化大革命中，色拉西被扣上“反动艺人”、“反动权威”的罪名，多次受到批斗，于1968年7月14日去世，终年81岁。按照色拉西的遗愿，他的骨灰被撒在了呼和浩特市南郊的大黑河里。（蔡永和　甘峰岭　樊文礼）